Description
Óleo sobre lienzo. Presenta repintes y bastidor de época posterior. Medidas: 100 x 125 cm; 114 x 139 cm (marco). El antiguo testamento (Génesis, 22), narra la historia de cómo Dios (Yahvé) puso a prueba a Abraham, mandado sacrificar a su propio hijo. Isaac, el primogénito de Abraham, era un niño muy deseado, ya que Sara, la esposa de Abraham no podía engendrar, hasta que recibió el milagro de Dios. Después del alumbramiento de Isaac, Abraham fue instado por Dios a sacrificar a su hijo. Abraham, junto a Isaac, caminó durante tres días en busca del lugar escogido por Dios, engañando Isaac quien creía que seria sacrificado un animal. En el momento preciso en el que Abraham se disponía a sacrificar a su hijo , se apareció un ángel diciendo: «No extiendas tu mano contra el niño, ni le hagas nada; pues ahora conozco que eres temeroso de Dios» y en ese lugar le dio un carnero que sacrificó en lugar de su hijo. En esta escena se presenta el momento preciso al acto que define la acción del relato. La composición está dominada por la presencia de Abraham, apoyado en lo que parece el altar donde se realizara el sacrificio, mientras que en plano celestial se puede apreciar la representación de Dios, acercando sus manos hacia Abraham, pero dirigiendo su mirada hacia el muchacho que se dispone en ultimo plano, junto a varios animales. En la zona derecha una cuarta figura completa la escena, probablemente, el ángel que detiene Abraham. El signo distintivo de la escuela napolitana ha sido siempre su fuerte carácter naturalista, su color caliente, con dominantes rojizos y castaños y el cultivo, junto con el cuadro de altar, de un tipo de pintura realista su mejor exponente. En Nápoles la influencia de José Ribera fue igual o superior a la de Caravaggio. Su naturalismo, más sensual y de materia, más vigoroso y vehemente, menos intelectual que el de éste, se hace con el tiempo permeable a las influencias venecianas y flamencas, enriqueciéndose de color y aligerándose de técnica, especialmente a partir de 1635. Sus discípulos más fieles, son la familia Fracanzano, Cesare (1600-51) y Francesco (1612-56), Bartolomeo Bassante (1614-56), Paolo Domenico Finoglia (1590-1645) y algunos otros que cultivan luego géneros especiales como Aniello Falcone (1607-56), Salvatore Rosa (1615-73) o Luca Giordano. Sin embargo, a partir de la época barroca, los colores se fueron suavizando y matizando sin optar ya tanto por el tenebrismo, pero si conservando una gran teatralidad en las representaciones.
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